Distinción entre textos de guion escritos por humanos y generados por IA

LURI RODRÍGUEZ, J., QUIROGA RODRÍGUEZ, E. (2024). Distinción entre textos de guion escritos por humanos y generados por IA: un estudio preliminar con estudiantes de Cine [Distinction between Screenplay Texts Written by Humans and Generated by AI: a Preliminary Study with Film Students]. Pixel-Bit Revista de Medios y Educación. https://doi.org/10.12795/pixelbit.108802

La mayoría de las incógnitas que suscita el desarrollo de la inteligencia artificial en contextos como el académico o el profesional, están relacionadas con cierta intrusión de la tecnología, no solo por realizar labores tradicionalmente humanas, sino también por hacerlo de una manera que puede resultar difícil de identificar. El presente artículo estudia cómo distintos estudiantes del Grado de Cine distinguen entre guiones creados con IA y sin ella, muestra elegida por suponérsele un juicio maduro en este campo. A 24 alumnos se les facilitaron tres opciones de una misma escena de guion, junto con un cuestionario en el que debían reconocer la procedencia, humana o de inteligencia artificial generativa, de cada uno de los textos, así como justificar las razones de su elección. Entre los tres textos facilitados había producción exclusivamente humana y texto sintético de varias procedencias. Un análisis cuantitativo muestra una destacable inclinación hacia la percepción de que se trata de textos sintéticos, independientemente de que estos realmente lo sean, resultando una particular incapacidad de discernimiento. Por otro lado, un análisis cualitativo ha podido destacar claves sobre cómo los estudiantes perciben o presuponen las diferentes procedencias, resultando destacables ciertas nociones de “naturalidad” descritas por los participantes. 

Texto completo:

English version:

Distinction between Screenplay Texts Written by Humans and Generated by AI: a Preliminary Study with Film Students (link)

The Virtual Tourist. Image as Destination

LURI RODRÍGUEZ, J. (2024). The Virtual Tourist. Image as Destination. Editorial Concreta.

The desire to travel and to see other places, inherent to human beings, has always meant more than a matter of mere survival. Our ability to venture ourselves, varying our position in the world, is a way of adopting another point of view and broadening our perspective. Javier Luri Rodríguez, a researcher on the theory of the image and expert on immersive images, departs from the concept of virtual tourism to analyse the different ways of travelling through the visual spectacles that modernity has generated up to the brand-new virtual worlds. Although the desire to transport oneself through images has existed since ancient times, immersive and visual virtualization devices have multiplied and become significantly more sophisticated in recent decades. Immersive digital environments are gaining relevance in areas such as entertainment, education, and video games, and, seemingly, they will soon be gaining relevance in all professional fields. We are told that the future will be dominated by virtual reality along with 3600 images. In The Virtual Tourist. Image as Destination, the author analyses these visual devices as an uninterrupted and hermetic immersive experience that promises infinite spaces and destinations.

Look at the book:

 

Distribution:

Editorial Concreta

Centro de Arte La Regenta

Presentando el libro El turista virtual (febrero 2024)

Biblioteca de Arte del TEA Tenerife Espacio de las Artes

Presentando el libro El turista virtual (octubre 2023)  

Presentación de libro (19-10-23). TEA Tenerife Espacio de las Artes. - Spherical Image -

El turista virtual. La imagen como destino

LURI RODRÍGUEZ, J. (2023). El turista virtual. La imagen como destino. Editorial Concreta.

El deseo de viajar y conocer otros lugares, consustancial al ser humano, siempre ha sido algo más que una cuestión de mera supervivencia. Nuestra capacidad para aventurarnos, para variar nuestra posición en el mundo, es una forma de adoptar otro punto de vista y ampliar nuestra perspectiva. Javier Luri Rodríguez, investigador de teoría de la imagen y experto en imagen inmersiva, parte del concepto de turismo virtual para analizar las distintas maneras de viajar por medio de espectáculos visuales que ha venido ofreciendo la modernidad hasta los nuevos mundos virtuales. Aunque el deseo de transportarse por medio de imágenes existe desde tiempos inmemoriales, en las últimas décadas se han multiplicado y sofisticado significativamente los dispositivos inmersivos y de virtualización visual. Los entornos digitales envolventes están ganando importancia en ámbitos como los del entretenimiento, la enseñanza o los videojuegos y parece que en breve lo harán en todos los ámbitos profesionales. El futuro, se nos dice, estará dominado por la realidad virtual en alianza con la imagen 360. El autor analiza estos dispositivos visuales como una experiencia inmersiva ininterrumpida y hermética que promete espacios y destinos infinitos.

Vistazo al libro:

 

Algunos puntos de distribución:

Concreta textos

Lacentral.com

Librería Canaima

Presentación en el TEA (Tenerife): enlace.

Retrovisor 32 (díptico)

 

"Retrovisor 32" (díptico) de la serie "Retrovisión". Fotografía sobre retrovisor. Javier Luri
Recuerdos compartidos (y repartidos) profesor-alumnos (piloto-copiloto), de una clase sobre "Retrovisión", 2023

[serie: retrovisión (1); retrovisión (2)]

El asiento del espectador

LURI RODRÍGUEZ, J. (2023). El asiento del espectador. Sobre movimiento y cuerpo en el cine inmersivo. L'Atalante. Revista de estudios cinematográficos, 35, 95-108.

En su manera de conducir al espectador a través de la imagen, el cine convencional supone una forma de inmersión muy distinta a la inmersión interactiva de los entornos envolventes. Tener presente tales divergencias a la hora de estudiar el cine envolvente es una manera de atender a sus más dispares potenciales y a cómo estos se hibridan en nuevas fórmulas de narración. Más allá de virtualizar escenas, cada medio inmersivo reubica en el espacio representativo el movimiento y también reposiciona allí el cuerpo del espectador; la manera en la que estos elementos se redefinen en cada producción es determinante en la experiencia del receptor. El presente artículo analiza las narrativas audiovisuales inmersivas, especialmente el cine 360, desde estas fricciones entre lo cinematográfico y lo esférico, expresadas en las distintas formas que adopta el movimiento y las distintas posturas de nuestro cuerpo en la imagen.

Texto completo:

English version:

The Spectator’s Seat. Movement and Body in Immersive Cinema. (link)

Panorama de la isla de Igna y Miriam

[Encargo de Ignacio L. y Miriam R. (Chicago, Illinois), para hacer presente la lejana tierra que añoran]

⟳- Lienzo (Acrílico, óleo, arena y tierras sobre lienzo, 120 x 60cm).

Panorama de la isla de Igna y Miriam (lienzo), 2022

⟳- Guía del panorama (impresión digital, 21 x 25 cm). Mapa identificando los elementos representativos, con el formato de "guía" de panorama, o "panorama horizontal", característico del SXIX (ver)

Guía de panorama de la isla de Igna y Miriam (impresión digital), 2022

⟳- Versión inmersiva de Panorama de la isla de Igna y Miriam (imagen digital), 2022

    [ENLACE]

Capturas de su visionado en realidad virtual

Habitación con vistas

"Habitación con vistas". Espacio pintado en realidad virtual, capturado en secuencia de vídeo. Javier Luri. 2022

⇨ [foto 360 del interior: AQUÍ]

Panoramas móviles: el trayecto como imagen

LURI-RODRÍGUEZ, J. (2019). Panoramas móviles: el trayecto como imagen. Bellas Artes. Revista de artes plásticas, estética, diseño e imagen, 14, 33-49.

En el siglo XIX la movilidad se convierte en un elemento central para la sociedad, la expansión de nuevos medios de transporte como el ferrocarril y nuevas producciones visuales basadas en el movimiento subrayan este protagonismo. Si en los panoramas, espectáculo decimonónico por excelencia, el movimiento estaba en el espectador que recorría físicamente la imagen, en los panoramas móviles el movimiento cambiaba de lado, ya que era la imagen la que circulaba ante los ojos del público. Este tipo de panoramas se sitúa en muchos aspectos entre la mirada panorámica y la cinematográfica y es especialmente interesante para describir ciertos cambios en la movilidad del espectador. Esta movilidad visual está relacionada con la vocación viajera del espectador, que buscaba en los espectáculos visuales sentirse transportado. Esta manera de viajar virtualmente a través de la imagen, así como otras características propias de esta visualización en movimiento como la opulencia visual o la rapidez e inmediatez del consumo visual, se fueron convirtiendo desde entonces en parte fundamental del carácter del consumidor de imágenes.

Texto completo:

Intervención del ojo

Jacob, Nicolas-Henri, ilustraciones de BOURGEY, J. B. Traité complet de l´anatomie de l´homme: comprenant la médicine opératoire. C. Delaunay, 1840.

La paradoja de una irrealidad real

-El poder de las imágenes sobre el cuerpo, el alma y el espíritu parece indiscutible. Ahora bien, ¿de dónde proviene ese poder? Una respuesta elemental lo reduciría al sustrato material. Sin embargo, las imágenes no pueden ser reducidas a algo material: sobre las superficies, en la suciedad del color, en la piedra, sobre la madera o el lienzo, sobre un soporte fotosensible o sobre pantallas digitales siempre se muestra algo distinto, una vista, una forma, un sentido, una imagen en suma. Su estatus es tan singular como enigmático, ya que es al mismo tiempo una cosa y una no-cosa, se encuentra entre la pura realidad fáctica y los sueños vaporosos, es la paradoja de una irrealidad real.

BOEHM, Gottfried. ¿Más allá del lenguaje? Apuntes sobre la lógica de las imágenes. En VARAS, Ana María (Ed.). Filosofía de la imagen (87-106). EUS, 2011 (p. 90)

Desarraigo del ojo: evolución del espectador como turista de la imagen en el siglo XIX

LURI-RODRÍGUEZ, J. (2018). Desarraigo del ojo: evolución del espectador como turista de la imagen en el siglo XIX. Quintana: revista do Departamento de Historia da Arte, 17, 261-277.

La actual relación del espectador con las imágenes se asienta en hábitos relacionados con el viaje de ocio. Este componente turístico de la imagen recreativa se empieza a manifestar con claridad a lo largo del siglo XIX, cuando el viaje comienza a popularizarse como divertimento. La gran variedad de espectáculos visuales desarrollados en este siglo tiene en común una inclinación a desconectar el espectador de su entorno para hacer que se sienta transportado. Atracciones decimonónicas como los panoramas o los dioramas, reflejan esta característica de la imagen como medio de transporte virtual; una peculiaridad propia también del actual ecosistema visual, como se hace especialmente patente en la imagen esférica y la realidad virtual.

Texto completo: 

Tourism around the history

►Tour por antiguas imágenes envolventes (siglos XII, XVIII, XIX)

Javier Luri, 2016

Panorama horizontal - Tiny planet

Vista panorámica de la ciudad de Viena en el momento
del primer asedio turco de Niklas Meldermann, 1530
fuente: Kos, W. (Ed.) (2008). 100 x Vienna. Highlights
from the Wien Museum Karlsplatz. Wien Museum.

Marc-Théodore Bourrit, Vue circulaire des Montagnes
qu’on découvre du sommet du Glacier de Buet, 1776
fuente: De Saussure, H. B. (1786). Voyages dans les Alpes, précédés d'un
essai sur l'histoire naturelle des environs de Genève. Manget & compagnie.

Guía para el Panorama de Frankfurt
de Johann Friedrich Morgenstern, 1811
fuente: Museo histórico de Frankfurt

Plano de orientación para el Panorama de Londres de Robert Barker, 1792
fuente: Comment, B. (2000). The Painted Panorama. Harry N. Abrams.

Tinyplanet en base a foto esférica
Javier Luri, 2016

Tinyplanet en base a foto esférica
Javier Luri, 2019

La mirada del turista

-[…] las comunicaciones de masas han transformado la mirada del turista, cada vez más ligada y en parte más indistinguible de otras prácticas de todo tipo, sociales y culturales. Esto tiene el efecto, a medida que el "turismo" per se disminuye en especificidad, de generalizar la mirada del turista: la gente es la mayor parte del tiempo "turista", tanto si les gusta como si no, tanto si lo saben como si no. La mirada del turista es parte intrínseca de la experiencia contemporánea […].

URRY, John y LARSEN, Jonas. The tourist gaze 3.0. SAGE, 2011 (p. 97)

Bibliografía envolvente

    [ENLACE]

La mirada como mercancía

-El cambio gradual hacia la posmodernidad está marcado, según creo, por el aumento de la centralidad de la mirada movilizada y virtual como característica fundamental de la vida cotidiana. […]
A mediados del siglo XIX, la introducción coincidente de compras en grandes almacenes, paquetes turísticos y entretenimiento protocinematográfico comenzaron a transformar esta mirada en una mercancía, vendida a un consumidor-espectador. En la posmodernidad, los desplazamientos espaciales y temporales de una mirada virtual movilizada son ahora parte de la esfera pública.

FRIEDBERG, Anne. Cinema and the Postmodern Condition. En Williams, L. (Ed.). Viewing positions: Ways of seeing film (59-83). Rutgers University Press, 1995 (p. 60)

Arte sinestésico

"Arte sinestésico". Instalación, video mapping y performace. Javier Luri con el grupo Vecuadro

Exposición en galería FluxArt, Las Palmas de GC, 2011

Hales Tours

fuentes:
1-The Moving picture world (vol 29, jul-sep 1916). Hale´s Tour and Scenes of the World.

2-Rabinovitz, L. (2012). Electric dreamland: Amusement parks, movies, and american modernity. Columbia University Press.
3-El Testamento del Doctor Caligari (Triguero G.) (2013).

4-Verhoeff, N. (2012). Mobile screens: The visual regime of navigation. University Press.
5-Huhtamo, E. (2013a). Illusions in motion: media archaeology of the moving panorama and related spectacles. The MIT Press.

Asomada

"Asomada" de la serie "Talla fotográfica". Impresiones fotográficas sobre cristales. Javier Luri
Exposición en Hospital Real, Granada, 2006